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※ 배경 음악은 이 공연의 하이라이트
'All for Love'의 라이브 녹음입니다
제가 처음 파바로티에 대해 알게 된 것은 1978년 무렵이었습니다. 그
당시 고등 학생이었던 저는 오디오 시스템은 가질 엄두도 못 냈었고 카셋트 라디오에서
흘러 나오는 음악 방송을 들으며 음악에의 갈증을 채우곤 했었습니다. 그때 처음 음악
잡지에서 파바로티에 대한 기사를 읽었습니다. 그러나 아직까지 40대 였던그 당시의
파바로티는 단지 대단히 촉망 받는 테너 중 한 사람일 뿐이었습니다. 나름대로 일세를
풍미했던 마리오 델 모나코, 주제페 디 스테파노, 칼를로 베르곤찌 등의 가수에
비견되었지만, 그가 과연 카루소 만큼 인정을 받을 테너가 될런지는 좀 더 두고 봐야
한다고 적힌 기사를 읽은 기억이 납니다.
제가 대학을 다니던 80년대는 파바로티의 독무대였습니다. 물론
도밍고도 파바로티와 어깨를 나란히 하면서 60년대의 칼라스와 테발디를 연상시키는
경쟁을 하였습니다. 그러나 파바로티는 하이 C의 제왕으로 불리는, 그 빛나고
화려하고, 힘찬 고음을 무기로 도밍고보다는 언제나 한 발짝 앞서 있었던
느낌이었습니다.
90년대 들어서 백혈병에서 재기한 카레라스와 함께 이들은 3테너라는
이름으로 대표되고 있지만, 사실 카레라스는 80년대 까지만 해도 파바로티의 명성에는
한참 못 미쳤다고 보는 것이 맞을 겁니다. 그리고 백혈병에서 재기한 가수라는 점이
그를 3테너의 반열에 올려 놓는데 한 몫한 것도 사실일 것입니다.
파바로티는 그 누구와도 비교되기를 거부했던 불세출의 테너 카루소의
명성에 가장 가까이 다가선 성악가임에 분명합니다. 그리고 가장 많은 레퍼토리를
음반으로 발매한 성악가일 것입니다. 오랜 시간 파바로티의 많은 노래들을 들으면서
언제부터인가 저는 모든 테너의 노래를 파바로티의 목소리와 비교하고 있는 모습을
발견할 수 있었습니다. 파바로티의 목소리가 딴 테너들의 목소리를 평가하는 기준이
되어 버린 것이죠.
파바로티는 80년대 후반에 들면서 오페라 가수보다는 콘서트 가수로
전환을 합니다. 가장 큰 이유는 너무나 비대해진 몸 때문에 오페라의 배역을 잘
소화하기 힘들어진 탓이라고 합니다. 90년대에 접어 들면서 파바로티는 또다시 새로운
변신을 시도합니다. 바로 대중 음악과의 크로스 오버입니다. '파바로티와
친구들'이라고 이름 붙혀진 첫 무대는 1992년 자신의 고향인 이태리 모데나에서
열렸는데 그의 오랜 친구 주케로를 위시로 스팅, 루치오 달라, 아론 네빌 등의
뮤지션들이 참가합니다.이 음악회가 큰 인기를 끌자 그는 그 후 같은 이름의 콘서트를
계속해서 열게 됩니다. 이 공연의 수입금으로 그는 많은 자선 사업도하고 파바로티
음악 학교도 세웁니다.
파바로티가 이러한 변신을 하게된 데는 딴 이유도 있겠지만 노쇠하기
시작한 이 거물 테너의 자구책이었지도 모른다는 것이 저의 느낌입니다. 1990 로마의
3테너 공연을 정점으로 파바로티의 목소리는 점점 힘을 잃어가고 있음을 알 수
있습니다. 1990년의 3테너 로마 공연과 그 이후의 3테너 시리즈, 또 일련의
'파바로티와 친구들' 시리즈를 시청하고 있으면 회가 거듭될수록 목소리의 힘과 윤기를
잃고 있다는 것을 확연히 알 수 있습니다. 마치 파바로티 목소리의 쇠퇴 과정을 기록해
놓은 음악 다큐멘터리 같은 느낌마저 들 정도죠. 특히 98년의 파리 워드컵 기념 3테너
공연과 98년과 99년의 '파바로티와 친구들' 앨범에서 보여주는 그의 목소리는
실망스럽기 이를데 없습니다. 이런 파바로티의 목소리는 작년에 있었던 3테너 서울
공연에서도 분명하게 확인 되었습니다. 보는 사람이 안타까울 정도였고, 거액의
출연료가 정말 아깝다는 생각이 들었죠. 하기는 이미 우리 나이로 68-69세에 이른
파바로티의 목소리가 제대로 나온다면 오히려 기적같은 일이겠지요. 90년대 중반 이미
60줄에 접어든 이 노 테너는 더 이상 어려운 고음들이 많은 오페라 아리아들을
부르기가 힘겨웠을 것이고 그래서 선택한 것이 크로스 오버일 지도 모른다는 생각을 해
봅니다.
오늘 소개해 드릴 이 타이틀은 1994년에 있었던 '파바로티와 친구들
2집'입니다. 역시 그의 고향 모데나에서 열렸는데 캐나다 출신의 유명한 팝 가수,
브라이언 아담스가 이 공연의 주빈 격입니다. 그밖에도 소프라노 낸시 구스타프슨,
테너 안드레아 보첼리, 칸소네 가수 조지아, 뉴에이지 하피스트 안드레아 볼렌바이더
등이 출연하여 무대를 빛내주고 있습니다.
모데나 광장에 어둠이 내릴 무렵 시작된 음악회는 파바로티의 오프닝으로 시작됩니다.
그는 첫 곡으로 첼리아의 오페라 '아를르의 여인' 중 '페데리코의 탄식'을 들려줍니다.
이 차분하고 비감한 아리아는 야외 음악회의 약간은 소란스러운 분위기를 차분히 가라
앉혀 줍니다.
파바로티의 목소리는 여전히 아름답습니다. 전성기 때의 음반과 비교
시청을 해 보면 힘이 좀 떨어져 있는 것을 느낄 수는 있으나 아직까지는 맑고 힘찬
고음을 들려주고 있습니다. 86년에 촬영된 뮌휀 공연 실황 앨범에서와 같은
자신만만하고 힘이 넘쳐나는 단단한 고음은 아니지만, 예의 그 화려하고 빛나는 음색은
아직까지 그대로이고, 고음 또한 들을만 합니다. 그러나 전성기와 비교해서 입과
마이크의 간격이 많이 가까워 진 것을 볼 수 있어서 그의 성량이 감소했음을 느낄 수
있습니다.
다음 곡은 영화 '티파니에서 아침을'에서 오드리 헵번이 불렀던 저
유명한 'Moon river'입니다. 파바로티는 초대 손님인 낸시 구스타프슨과 함께 이
노래를 부릅니다. 두사람이 모두 성악가여서인지 이들의 앙상블은 나무랄 데가
없습니다. 두사람의 클래식 가수에 의해서 이 노래는 클래식 버전으로 다시 태어난 듯
합니다. 오드리 햅번이 부르는 Moon river와는 또 다른 맛이 배여 납니다.
낸시 구스타프슨은 최근 각광 받고 있는 미국 출신의 소프라노라고
합니다. 저는 그녀의 목소리를 처음 들어 보았는데 성량이 매우 풍부하고 울림이
좋았으며, 부드럽고 윤기있는 음색의 목소리를 들려 주고 있었습니다.
다음으로 그녀의 솔로가 이어집니다. 앤드류 로이드 웨버의 유명한
뮤지컬 '오페라의 유령'에 나오는 'All I ask of you"를 들려 주는 군요.
이어지는 무대는 우리가 이미 잘 알고 있는 안드레아 보첼리입니다.
사라 브라이트만과의 듀엣 앨범 'Timeless'를 발표한 이후 국내에서도 폭발적인 인기를
모은 안드레아 보첼리이지만 이때만 해도 그렇게 유명한 인물은 아니었던 것
같습니다.
어릴 때부터 시각 장애를 앓다가 12세 이후에는 완전 실명 상태였던
보첼리는 대학에서 법학을 전공하였지만 음악에 대한 미련을 버리지 못하고 왕년의
유명한 테너 프랑코 코렐리의 지도를 받으며 음악에의 열정을 키우고 있었습니다.
1992년 이탈리아의 유명한 락 뮤지션인 주케로의 새 앨범에 발탁된 것을 계기로
파바로티와 인연을 맺게 되어 함께 주케로의 'Miserere'를 함께 부르게 됩니다.
이날 보첼리가 초청된 것은 파바로티와의 이런 개인적인 인연이 많이
작용했을 것입니다. 그후 보첼리는 많은 플래티넘 앨범들을 내면서 유명해 졌고 특히
사라 브라이트만과 함께 부른 앨범 'Timeless'는 그의 이름을 더욱 유명하게
만들었지만 이때만 해도 큰 명성은 얻지 못한 상태였음이 틀림없습니다.
보첼리는 레온카발로의 '아침의 노래(Mattinata)'를 불러 줍니다. 저녁에 사랑하는
연인의 창가에서 부르는 노래가 세레나데라면 이 노래는 아침에 부르는 세레나데라고
할 것입니다.
'잠 깨어라. 내 사랑아. 열어다오. 그대의 창을. 아
그대없는 이 아침은 내게는 아무런 소용이 없네.'
과연 밝고 직설적이고 호탕한 이탈리아 사람들의 기질이 보이는 듯한
노래입니다.
콧소리가 섞인 듯한 그의 목소리는 부드럽고 우수에 찬 듯한 분위기를
자아내고 있어 많은 팬을 확보하고 있습니다. 우아하고 멜랑꼴릭한 목소리는 분명히
매력적입니다. 그러나 그의 목소리는 저에게는 별로 매력적이지를 못합니다. 누구나
가수의 음색에 따라 호불호가 있겠지만 보첼리의 목소리는 분명 제가 좋아하는
스타일은 아닌 것 같습니다. 제가 파바로티와 같은 밝고 힘찬 목소리에 너무 익숙해
있어서 그런지도 모르겠습니다.
객관적으로 생각해 봐도 보첼리의 소리는 정통 오페라 아리아가
요구하는 풍부한 성량이나 힘찬 고음 등에서는 어쩐지 부족한 듯이 보입니다. 어떤
이는 보첼리를 3테너를 대신할 차세대 주자로 거론하기도 하더군요. 그러나 저는
보첼리는 대중 가곡을 부르기에는 적당할 지 몰라도 정통 오페라 가수로서는 아직까지
부족한 점이 있지 않나 하고 생각합니다. 이러한 점은 공연 뒷부분에서 파바로티와
이중창을 할 때 확연히 드러납니다.
본의아니게 보첼리를 폄하한 꼴이 되었나요? 그러나 적어도 이
공연에서 보첼리가 부른 레퍼토리는 모두 무난한 소리를 들려 줍니다.
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다음은 이탈리의 칸소네 가수 조지아의 무대입니다. 조지아는 1995년 산레모
가요제에서 대상을 1996년에는 3위 입상을 하면서 그 이름을 널리 알린
가수입니다.
그러나 그녀가 들려 주는 노래는 놀랍습니다. 그 조그만 체구에서 어떻게 그런 당찬
소리가 나오는 지 놀라울 따름입니다.
이날 공연에서 그는 예의 그 강렬한 허스키 보이스로 그의 히트곡 'Please forgive
me'를 열창합니다.
다음엔 다시 조지아가 나옵니다. 이번에는 솔로로 퀸의 히트곡이면서 사라
브라이트만이 다시 부르기도 했던 'Who wants to live forever'를 부릅니다.
다음 곡은 파바로티와 아담스가 같이 부르는 'O sole mio'입니다.
그러나 시간이 지날수록 목소리는 안정을 찾고 그의 스타일로 재 해석된 O sole mio는
나름의 매력이 묻어납니다.
그러나 파바로티가 자작곡 독창 'Ave Maria, dolce Maria'가 연주된 후 모든 출연자와
함께 부르는 'All for love'에서는 사뭇 다른 모습을 보여 줍니다. 여기서 아담스의
목소리는 파바로티의 목소리와 완벽한 조화를 보여줍니다.
나머지 출연자들의 소리 또한 이들의 소리와 적절하게 잘 어울어지고 있어서 이 곡은
가히 이 앨범의 백미라 할 수 있을 것 같습니다. 그 뒤에 확인해 본 오리지널 곡보다도
이들의 소리로 듣는 것이 훨씬 나은 것 같습니다.
